Еврейский музей прошел путь от авангарда к концептуализму
В Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка «Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде. 1910–1980», объединившая 140 произведений разных жанров.
Ради экспозиции внутри выставочного пространства построили мини-музей с многочисленными серыми комнатками, объединенными между собой, колоннадой и внутренним двориком с лавочкой.
Выстроить правильный маршрут по этому музею помогают смотрители, приветливо сообщающие: «Вам надо пройти полный круг. Ирина Нахова — психбольница, раскладушка — это финал».
До попадания в «психбольницу» зритель совершает ликбез по произведениям художников первой (1910–1930-е) и второй (1950–1970-е) волн авангарда, а также московских концептуалистов 1970–1980-х.
В залах с различной степенью подробности представлены наиболее яркие имена. Из мастеров первого авангарда — Натан Альтман, Соломон Юдовин, Марк Шагал, Давид Штеренберг, Роберт Фальк, Александр Тышлер и др.
На стенах висят как известные работы из фондов отечественных музеев, так и малознакомые российской публике картины из частных коллекций и зарубежных собраний. Например, в числе произведений Эля Лисицкого наряду с проунами можно увидеть трогательную иллюстрацию к тексту пасхальной песни «Козочка», предоставленную знаменитым фондом Sepherot Foundation (Лихтенштейн), коллекционирующим русское и советское искусство. А в разделе, посвященном Фальку, со знаменитым «Автопортретом с замотанным ухом» из Третьяковской галереи соседствует колоритный «Хозяин бистро» из собрания Иветы и Тамаза Манашеровых.
О каждом периоде рассказывают не только картины, но и краткая экспликация, а в небольших витринах выставлены наиболее яркие документы эпохи и фотографии художников авторства Игоря Пальмина. В зале, посвященном второй волне авангарда, это фотопортреты Владимира Яковлева на фоне своих работ, Владимира Вейсберга и Эдуарда Штейнберга в мастерской, молодого Оскара Рабина. Снимки дополнены первым выпуском газеты «Левиафан», которая издавалась вплоть до 1980-х годов художником Михаилом Гробманом.
Неподалеку показаны натюрморты Бориса Турецкого, Михаила Рогинского, Оскара Рабина, геометрические композиции Эдуарда Штейнберга, абстрактные полотна Юрия Злотникова, графика Дмитрия Лиона, инсталляции Владимира Янкилевского.
Последним этапом на пути к картине «Психдиспансер» и объекту «Раскладушка» Ирины Наховой становятся произведения московских концептуалистов — Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Юрия Альберта, Виталия Комара, Александра Меламида. Большинство из них — ироничный ответ на реалии того времени. Таков «Железный занавес» (1976) группы «Гнездно»: кусок металла с надписью Iron Curtain, знакомый широкой публике благодаря «Ассе» Сергея Соловьева (занавес висит на входе в комнату Бананана).
Их же композиция «Качайте красный насос» (1975) — остроумная пародия на советские штампы. На ярко красном фоне белыми буквами написан лозунг: авторы призывают всех, от парламентов и сенатов до рабочих и крестьян, качать красный насос «во имя мира на земле» и «счастья ваших детей», потому что «красный насос — насос разрядки», а его антипод, черный насос — «насос напряженности». Под полотном стоят оба насоса, однако раздрядиться зрители не смогут: билетер на входе корректно предупреждает, что выставка не является интерактивной и от взаимодействия с объектами стоит воздержаться.
Экспозиция продлится до 24 мая.
