Санкт-Петербургский медиафорум показал фестивальные хиты года
Предваряя показ «Мамочки» Ксавье Долана, генпродюсер форума Екатерина Мцитуридзе великодушно причислила 25-летнего канадца к 10 лучшим режиссерам современности. Впрочем, не одна она расточает подобные комплименты. Любопытно, что сразу после завершения Каннского киносмотра во французской прессе разнеслась информация, будто бы жюри до последнего хотело именно «Мамочке» отдать главный приз, а гран-при — «Левиафану», и лишь по причине активного противодействия одного из судей появился известный всем нам компромиссный итоговой расклад: Звягинцеву достался приз за сценарий, Долан разделил гран-при с Жан-Люком Годаром.
Правда это или нет, но для Долана «Мамочка» в любом случае фильм рубежный, манифестирующий его переход из подающих надежду в высшую лигу. С пятой попытки ему удалось попасть в основной конкурс Канна — и сразу же престижный приз и благожелательные отклики в прессе. И, наверное, неслучайно, что этапная картина недвусмысленно отсылает к первой — «Я убил свою маму» с собой в главной роли.
Психологическая мизансцена в обоих фильмах схожая — в тлеющий конфликт матери-одиночки с сыном вмешивается учительница (в «Мамочке» — соседка, согласившаяся подготовить сына к колледжу). Актрисы те же — Энни Дорвал и Сюзенн Клеман соответственно, вот только сына теперь играет прекрасный актер Антуан-Оливье Пилон. И если «Я убил свою маму» — отчетливо автобиографическая киноместь матери, снятая с точки зрения сына, то теперь история рассказывается уже под углом зрения матери.
Первопричина всех проблем — психическое заболевание мальчика, который от невообразимой нежности (а маму он несомненно любит) может мгновенно перейти к вспышкам агрессии. Мама испытывает проблемы с работой и жаждет личного пространства, хотя и к сыну вполне искренна.
Все узнаваемые приметы долановского стиля (откровенная чувственность на грани дозволенного, крупные планы, съемки в рапиде) здесь приобретают новое качество, а в содержательном смысле появляется взвешенность в оценках. И маму можно понять, и сына жаль, а винить не хочется никого.
Другой каннский гость в Петербурге — новинка Оливье Ассаяса «Зильс-Мария», очередной и небезынтересный парафраз классической картины Дж.Л. Манкевича «Всё о Еве». Актриса Мария на пике своей карьеры (Жюльет Бинош) соглашается сыграть в пьесе, которая принесла ей 20 лет назад первый успех. Пьеса о том, как молоденькая девушка — бессердечный манипулятор — доводит до самоубийства свою начальницу. В старой постановке Мария играла маленького монстра, в новой пришло время сыграть жертву.
Ассаяс, который некогда прославился хай-тековыми драмами «Ирма Веп» и «Демон-любовник», а также экшн-сериалом «Карлос», сделал чрезвычайно театральное кино. Не только потому, что большая часть фильма состоит из читки спектакля по ролям. «Зильс-Мария» держится на эффектном, пусть и не без шероховатостей, разговорном поединке трех актрис разных школ и возрастов — француженки Бинош и двух американских звезд — Кристен Стюарт и Хлои Морец.
Сюжет остроумно подчеркивает смену поколений в искусстве. И если картина «Всё о Еве» предупреждала, что молодая шпана на пути к славе пойдет по головам и будет алчнее и страшнее предшественников, то «Зильс-Мария» делает более страшный прогноз: те, кто придут следом, не только отберут славу, но и потребуют измениться по их образу и подобию.
В черно-белой драме «От предшествующего» филиппинский режиссер Лав Диас медленно, не торопясь, рисует жизнь деревни, над которой постепенно сгущаются тучи. Сгущаются в прямом смысле — действие разворачивается в течение несколько лет, но солнце как будто здесь не светит, мрак всё шире и дальше распространяет щупальца.
Количество странностей и бедствий неумолимо возрастает. Таинственная женщина приходит из ниоткуда врачевать местных жителей; некий мужчина найден полумертвым на дороге с укусом на шее; кто-то калечит скот и поджигает хижины.
Большой поклонник Достоевского, Диас строит повествование по законам полифонического романа, рассказывает эпическую историю слабых людей, мастерски нагнетая мистический ужас. Два месяца назад картина заслуженно завоевала «Золотого леопарда» в Локарно. Но есть вероятность, что один из лучших фильмов Петербургского медиафорума можно будет увидеть на большом экране только здесь и сейчас — вряд ли найдутся среди прокатчиков смельчаки, готовые купить для показа шестичасовую ленту — на массовый зрительский успех тут рассчитывать не приходится.
