В Музее Москвы наградили мастеров «Инновации»
В большинстве номинаций «Инновация» сюрпризов не принесла. Масштабный проект «Реконструкция. 1990–2000», прослеживающий историю художественной сцены 1990-х сквозь призму ведущих галерей, не мог остаться без награды. Интрига была в том, окажется ли отмеченной как «лучший кураторский проект» сама выставка, проходившая в фонде «Екатерина» на протяжении полугода, или же ее подробно аннотированный каталог станет лучшим изданием об искусстве. Премию получила выставка, а лучшим изданием международное жюри признало книгу о science art «Эволюция от кутюр: Искусство и наука в эпоху постбиологии», составленную Дмитрием Булатовым.
Сразу в двух номинациях оказались отмечены молодые художники. Прямо на сцене бурно радовались победе не впервые фигурировавшие в шорт-листе краснодарская группировка ЗИП и активисты КИСИ («региональный проект»). Активисты пообещали финансовую составляющую премии использовать в качестве фонда поддержки художников Краснодарского края (впрочем, скорее важен моральный стимул, ибо едва ли призовые 400 тыс. рублей, распределенные в широком круге художников, окажут решающее влияние на культурную жизнь региона).
Софья Гаврилова и Алексей Корси (инсталляция «Кому принадлежит тень от зонтика», исследующая взаимоотношения между предметом и пространством) и Саша Пирогова (книжно-танцевальное видео «Библимлен», снятое в Российской государственной библиотеке и отсылающее к ее прежнему названию) получили спонсорские призы — стажировку в Венеции и Париже соответственно. Последняя работа также получила основной приз в номинации «Новая генерация».
Вопросы о возможной конкуренции между разными арт-премиями снял гендиректор ГЦСИ, учредителя «Инновации», Михаил Миндлин. По его словам, несмотря на то что современное искусство развивается медленнее, чем хотелось бы, художественных премий сейчас не хватает. Поэтому «Инновацию» «за поддержку современного искусства в России» вручили Шалве Бреусу и основанному им фонду «Артхроника».
Фонд является учредителем премии Кандинского, организует выставки номинантов в европейских столицах, готовит Музей современного искусства в здании бывшего кинотеатра «Ударник», а в прошлом году запустил собственную издательскую программу (одна из книг — «Чужие? Неофициальное искусство» Екатерины Бобринской — также вошла в шорт-лист «Инновации»). «Чтобы получить премию в области визуального искусства, нужно учредить другую премию в области визуального искусства», — перефразировал известное утверждение софистов Бреус, принимая награду.
Лауреата другой внеконкурсной номинации можно было предсказать еще год назад: приз за творческий вклад в развитие современного искусства присудили погибшему в марте 2013 года «мастеру перевоплощений» Владиславу Мамышеву-Монро (трагическая новость пришла в канун открытия предыдущей «Инновации»). Как о художнике и актере в одном лице о нем говорил Артемий Троицкий, вручавший премию матери лауреата.
Соискателями в основной номинации «Произведение визуального искусства» оказались по большей части произведения, переросшие в выставки. Главную премию ожидаемо получила та, что больше других «играла» с этой границей. Ретроспективная выставка Юрия Альберта в Московском музее современного искусства, подготовленная Екатериной Деготь, была представлена как «развивающаяся инсталляция»: поначалу она включала только развешанные на стенах тексты о работах художника, и лишь постепенно — по ходу работы выставки — тексты заменялись самими произведениями.
Выйдя на сцену, автор признался, что ему понравились далеко не все искусствоведческие комментарии, но «искусство на то и искусство, что строится на спорах». Проведя мостик к пользе споров между обществом и государством, Альберт снискал горячую поддержку зала.
Ознакомиться с работами художников-номинантов можно в ЦУМ ART Foundation, изучить документацию выставок и региональных проектов, а также лучшие книги — в ГЦСИ. Обе экспозиции работают до 4 мая.
