В Царицыно показывают «Моду как праздник»
В музее-заповеднике «Царицыно» стартовала выставка «Мода как праздник: лоскутная живопись Татьяны Смирновой». В коллекцию вошли около 300 работ, выполненных как самой кутюрье, так и ее дочерью Еленой Смирновой и внучкой Екатериной Хандриковой.
Среди экспонатов — в основном платья, кафтаны и головные уборы, выполненные в технике лоскутного шитья, пэчворк. Как отмечает сама Татьяна Игоревна, когда-то этой техникой увлекались наши бабушки: на Руси было принято бережно относиться даже к самому крошечному кусочку ткани. Модельер же постаралась соединить старину с современностью, придав костюмам с традиционными русскими названиями популярный ныне силуэт.
В залах Хлебного дома встречаются платья «Барышня-крестьянка» и «Русская весна», костюмы «Россия», «Оконца», «Золотая Русь», «Жар-птица», «Петух». Одна из самых интересных коллекций «Триколор» — три платья белого, синего и красного цветов, с головными уборами в форме кокошников, — поделила зал с «Маленьким Наполеоном»: как признается модельер, эти костюмы особенно оценили французы. Отдельный зал занимает небольшая коллекция пальто, среди которых особенно ярко выделяется «Кафтан». Но наибольшей популярностью до сих пор пользуются знаменитые «Павлины»: в коллекции представлено несколько платьев и даже шуба сине-фиолетовых цветов.
Рядом с предметами одежды расположились аксессуары: прежде всего замысловатые шляпки и яркие сумочки, а также шали, панно и др.
Как отметила куратор выставки Ирина Коротких, примечательно, что работы Татьяны Смирновой органично входят в повседневную жизнь.
— Можно рассматривать творения Татьяны Игоревны как арт-объекты, но я знаю, что многие используют их в повседневной одежде. И очень часто, если на улице встречается какая-то яркая деталь гардероба, я узнаю в них работы Татьяны Смирновой, — сказала куратор.
Сама кутюрье признается, что к лоскутной технике пришла не сразу, но постепенно она завоевала всё ее внимание.
— Лоскутная техника требует особой тщательности, всё должно быть в гармонии. Каждый кусочек ткани прислоняется к другому, измеряется и сшивается. Важно, чтобы ни одна часть пэчворка не была другой — чужой, несуразной. Мастерство приходит лишь через много-много лет. Как живописцу, приходится отбирать краски, а затем создается новая ткань, — рассказала Татьяна Смирнова «Известиям».
Также в рамках открытия прошел показ новой коллекции «Вера, Надежда, Любовь». Как объяснила модельер, название символизирует три преобладающих цвета: зеленый, голубой, красный.
Модельер пообещала после окончания выставки передать в дар музею один из экспонатов.
— Пусть сами выберут, что им больше понравится. Думаю, это может быть классическая «Матрена», или «Колокол», или «Шинель». Я так благодарна музею, о выставке в этом месте художник может только мечтать, — заявила Татьяна Смирнова «Известиям».
Выставка продлится до 11 мая.
