Потомки первого русского актера дали старт фестивалю старейших театров
Театры, приехавшие на фестиваль, проходящий в Калуге раз в три года, в большинстве своем основаны в XVIII веке и ведут родословную от «охочих комедиантов», крепостного театра и первых любительских трупп. Это тот самый — воспетый Мандельштамом — «старинный многоярусный театр», оплот традиции и академизма. Но театр, ставший музеем, гибнет, а потому сверхзадача фестиваля — показать, что старейшие коллективы России открыты для экспериментов и могут свободно совмещать дань традициям и поиск новых форм.
Старт фестивалю дал ярославский Театр драмы имени Федора Волкова — «Зойкиной квартирой» в постановке Евгения Марчелли. Труппа, история которой восходит к родоначальнику российского театра, продемонстрировала готовность подчиниться дерзостям режиссуры, став частью экзотического шоу, парада-алле булгаковских персонажей. На форуме будет представлен только один столичный спектакль — «Посвящение Еве» Театра имени Евгения Вахтангова, все остальное — провинция: Нижний Новгород, Пенза, Воронеж, Ульяновск, Саратов, Тула, Владимир и сама Калуга.
— Коллективы, представленные на форуме, имеют счастливую возможность оставаться театром-домом, — сказал «Известиям» критик и арт-директор фестиваля Григорий Заславский. — В Москве это понятие, за редким исключением, практически изжило себя. Смотря на провинциальных актеров, которые в целом лишены столичных соблазнов типа сериальных съемок, я как москвич испытываю зависть.
Основа фестивального репертуара — старая добрая классика: Чехов, Островский, Тургенев, Салтыков-Щедрин, Ильф и Петров. Доказать созвучность академической сцены и современности призвана программа «Новая пьеса для старого театра». Из 200 пьес, присланных на конкурс, отобрали семь. В рамках фестиваля пройдут читки этих текстов, рекомендованных для постановки на старейших сценах.
— Эти авторы пытаются почувствовать, что такое настоящий большой актер, — пояснил Григорий Заславский. — Роль, предлагаемая ему, должна быть более сложной и «объемной», чем это есть в текстах, рассчитанных на экспериментальные площадки. Нынешняя новая драма — драматургия коротких историй, набросков и анекдотов, но не развернутых сюжетов. Этот конкурс учитывает традиции русской актерской школы, этим отличаясь от той же «Любимовки», где предпочитаются самые радикальные приемы.
Еще одно доказательство связи времен — разнопоколенческое жюри, которое будет обсуждать на труппе каждый спектакль — поддерживая традицию, тоже уходящую сегодня в небытие. Среди экспертов — как маститые критики, так и те, чей профессиональный путь начался недавно, а возглавляет жюри народная артистка РСФСР Ольга Яковлева. Для театра Эфроса значение этой актрисы, державшей на хрупких плечах весь репертуар, сопоставимо со значением Алисы Коонен для Таирова или Марии Бабановой и Зинаиды Райх для Мейерхольда. Ее присутствие на фестивале — знак того, что история театра — явление живое и осязаемое.
— Как зритель я всегда жду какого-то чуда и откровения, — сказала «Известиям» Ольга Яковлева. — На этом фестивале радует серьезный подбор репертуара. За свою длинную жизнь я видела очень много спектаклей по классике, и всякий раз мне жутко интересно, под каким углом зрения тот или иной театр посмотрит на классическую пьесу. Я люблю разгадывать сценический ребус — при этом плача и радуясь вместе с артистами. То, что я уже успела здесь увидеть, соответствует этой моей любви.
В конце фестиваля жюри распределит номинации и наградит победителей призами. Но устремленного вперед ангела — авторское изваяние известного художника Сергея Бычкова — получит каждая труппа.
