«Кинотавр» объявил охоту на зрителя

В Сочи открылся 24-й «Кинотавр», в последние годы официально закрепивший за собой статус главного фестиваля отечественного кино в нашей стране. При прежнем владельце, Марке Рудинштейне, всё было относительно просто: фильмов в стране снимали немного, и фактически все они, даже вышедшие ранее в прокат, попадали в конкурс. После того как фестиваль возглавил Александр Роднянский, было решено формировать конкурс по исключительно премьерному принципу, сочетая в нем артхаус и качественный зрительский кинематограф. Но на практике осуществить это оказалось чрезвычайно непросто. 

Поскольку фестиваль проходит в июне, фильмы, участвовавшие в нем, можно выпускать в прокат либо летом — а это мертвый сезон, либо уже осенью. Продюсеры картин, уверенные в интересе к ним публики, естественно, не хотят ждать. Поэтому и «Легенда № 17», и «Метро», и показанная на Берлинале «Долгая счастливая жизнь» уже прошли по экранам страны, а здесь, в Сочи, будут показаны только на площади возле Зимнего театра, в бесплатном кинотеатре под открытым небом.

С другой стороны, не попавшие в Берлин (февраль) и Канн (май) качественные артхаусные проекты надеются на другие крупные международные фестивали и в Сочи не едут, боясь себе во вред нарушить право первой ночи.

Между тем Александр Роднянский из тех продюсеров, которые прекрасно понимают: не бывает кино без зрителя, и потому он придумывает всё новые и новые способы, чтобы фестиваль избежал участи превращения в гетто фильмов «не для всех». В этом году, например, в Сочи начинает работать зрительское жюри, которое будет оценивать картины, показанные на площади, — а это фактически все хиты сезона. А конкурс полного метра, помимо традиционного «большого» жюри, будет судить еще и жюри прокатчиков: оценивая, в первую очередь, зрительский потенциал картин.

Тема «кино и зритель» стала основной и на церемонии открытия, где был представлен «малобюджетный мюзикл», разыгранный командой под предводительством Алексея Кортнева. Сюжетом его стала борьба «коммерческого» кино с артхаусом, которые в какой-то момент даже объединяются в надежде завладеть зрителем. Финал остается открытым.

У каждой удавшейся церемонии случается кульминация, иногда не запланированная, а на открытии «Кинотавра» их было даже две. Первая — когда Роднянский и Бондарчук попросили почтить память трех крупнейших режиссеров, ушедших друг за другом в течении последних месяцев: Алексея Германа, Алексея Балабанова и Петра Тодоровского В память о Балабанове любимцы «Кинотавра», режиссер Василий Сигарев и актриса Яна Троянова, пришли на торжественную церемонию в тельняшках.

И второй — когда призом за вклад в российский кинематограф награждали председателя жюри этого года Александра Митту. Режиссера, художественные достоинства картин которого никогда не были помехой зрительскому успеху. И который в свои 80 лет снимает фильм о Шагале и Малевиче, создавших всемирную славу русскому авангарду.    

В качестве фильма-открытия 24-го «Кинотавра» была выбрана картина режиссера, знавшего, как и Митта, успех, более сопоставимый (если мерить количеством зрителей) с победами Голливуда и Болливуда, чем с самыми большими достижениями современного российского кинематографа. Станислав Говорухин представил свою последнюю работу, Weekend — вольную экранизацию романа Ноэля Калефа «Лифт на эшафот», по которому в 1957-м году уже снял фильм знаменитый режиссер Луи Маль.

Как и французский оригинал, картина Говорухина черно-белая, и снявший ее оператор Юрий Клименко, участвуй Weekend в конкурсе, явно мог бы рассчитывать на награду в своей номинации. Первые минут десять вообще кажется, что у нового, стилизованного под «нуар» проекта Говорухина есть шансы обернуться успехом.  

Герой, молодой финансовый директор некой фирмы (Максим Матвеев), убивает аудитора, «накопавшего» на него компромат, но забывает с таким трудом добытые документы у себя на столе. А вернувшись за ними на два дня, то есть в тот самый злосчастный уикенд, застревает в лифте.

В этот момент его машину угоняет юный отморозок, из его пистолета убивают двух иностранцев — в общем, молодой коррупционер, спланировавший и осуществивший идеальное убийство, теперь должен ответить за преступление, которое не совершал. Бог, как известно, не фраер, и возмездие нашло своего героя.  

Проблема в том, что Говорухин пытается объединить две с большим трудом сопрягаемые вещи: с одной стороны, рассказать притчу, действие которой происходит везде и нигде, ныне и в Вечности, а герои в высшей степени условны. А с другой — сделать увлекательный триллер.

В результате — слишком много условности и абстракции, неловко сконструированных фраз, претендующих на молодежный сленг, плюс к месту и не к месту возникающая обнаженная юная женская плоть. И вот уже у зрителя возникает предположение, что на самом деле режиссер снимал комедию, а в зале все чаще раздаются смешки, переходящие в откровенный хохот.

Если уж пытаться отыскивать сходства, то говорухинский Weekend больше похож не на Хичкока или Луи Маля, а на советские фильмы «из иностранной жизни», которые снимали в Прибалтике. Так что если «Кинотавр» планировал открыться фильмом, волей-неволей вызывающем ностальгические ноты, то это ему удалось. Другое дело, что молодые режиссеры из так называемого поколения «Кинотавра», которых Говорухин любит критиковать, вряд ли подвержены этой ностальгии. Да, в общем, и слава Богу.