Патрик Демаршелье: «Лучшие модели — те, что молчат»

На открытие фотовыставки Dior Couture. Patrick Demarchelier в Манеже в Москву прибыл знаменитый фотограф Патрик Демаршелье. О предпочтениях в мире фото и технике случайного кадра мастер рассказал корреспонденту «Известий». 

— Чем вас привлекла российская версия проекта? 

— В первую очередь — это моя любовь к Москве, к России. Эта выставка — продолжение проекта 2011 года. Тогда вышла моя фотокнига, посвященная модному дому Dior. Потом было принято решение создать своеобразное передвижное фотошоу, выставку, где мы будем представлять кадры из этой книги. 

— Что на этой выставке нравится вам более всего?

— Я люблю всю книгу. Для нее были выбраны лучшие кадры, поэтому выделить из них что-то еще — невозможно. Все фотографии в разном ключе, разных цветовых решениях. Часть снималась в Шанхае, часть — в Париже, часть — в Нью-Йорке, что-то — в моей студии.

— Любопытный снимок — девушки в стеклянных боксах посреди оживленной улицы. Представляю, как реагировали на них прохожие. 

— Ну, прохожим — снималось это на Бродвее — было просто интересно, а вот девушкам пришлось несладко. По моей задумке, они должны были стоять в стеклянных боксах наподобие кукол. Само по себе это не сложно, но в момент съемок температура воздуха была почти минусовая. Модели страшно мерзли в легких платьицах, при этом не должны были выглядеть замерзшими. Это немного походило на садизм.

— Вы часто снимаете в технике «случайного кадра». Что это такое?

— Это так называемый спонтанный кадр, когда герой расслаблен и открыт. Делаю все возможное и использую любые методы, чтобы мой визави чувствовал себя естественно. Самые интересные кадры получаются, когда человек добровольно показывает свою сущность. Так было с принцессой Дианой, когда я сделал кадр во время нашей беседы. Но самые лучшие модели — молчаливые. Они сами чувствуют, что тебе нужно.

— Среди ваших моделей — Наталья Водянова, Саша Пивоварова, Диана Вишнева. Как работается с русскими женщинами?

— Своеобразие модели не зависит от национальности. Можно взять десять русских моделей, и все они будут разными. Не бывает единого рецепта для страны, каждая из моделей — индивидуальность.

— Но по какому-то принципу вы выбираете для себя лучших?

— У меня нет никаких предпочтений. Разве что особенно интересно работать с новыми лицами — молодые девочки горят жаждой показать себя. Конечно, профессиональные модели чувствуют себя более уверенно, но для удачного кадра герой не обязательно должен быть профессионалом. Достаточно, чтобы это была интересная личность. Если герою близка идея кадра, если у фотографии хорошая фабула, снимок в любом случае получится.  

— Вы следите за творчеством других фотографов?

— Практически нет. Я не провожу время в социальных сетях, и мне давно не нужны образцы для подражания. 

— Как вы воспринимаете моду?

— Мода — это женская стихия. Женщины любят одежду, покупки. Достаточно выйти на улицу в центре города и посмотреть, сколько женщин идут по улице с сумками из модных универмагов.

— В чем секрет вашего успеха?

— Я никогда не искал успеха. Я работал. Когда ты молод, об успехе думать вообще нельзя. Надо только делать свое дело и стараться делать его лучше и лучше. А когда вершина достигнута  — старайся превзойти ее. И однажды успех сам тебя найдет.  

Высокую моду вывели на фотоподиум

В Манеже одновременно показывают ретроспективы нескольких фэшн-фотографов. Центральное место занимает выставка Патрика Демаршелье — более 120 фотографий знаменитых красавиц в нарядах из коллекций Dior разных сезонов.

На снимках — узнаваемые модели и известные актрисы современности (Жизель Бундхен, Наталья Водянова, Шарлиз Терон, Карли Клосс, Саша Пивоварова и др.) в платьях и костюмах разных сезонов. 

Можно также увидеть backstage показов коллекции haute couture и репортаж из парижского ателье Dior, где сначала создаются модели из макетной ткани по эскизам модельера, затем креативный директор доводит наряды до совершенства, а швеи, портные и вышивальщицы воплощают легендарные силуэты платьев Дома Dior. 

С черно-белыми снимками серии «Силуэты Диор» соседствует буйство красок в серии «Сады Диор»: алые или синие цветы гармонируют с такими же яркими нарядами. Цветы Диор считал вторым по красоте (после женщин) созданием природы.

Из «садов» зритель переходит в бальные залы, наполненные золотом и блеском. В 1950-е женщины в шикарных уборах собирались в полных зеркал галереях Версаля. Ради этих балов кутюрье создавал немыслимые платья.

Модели другого гостя Манежа, испанца Мануэля  Оутумуро, сливаются с городскими ландшафтами, прячутся за спины античных памятников, выглядывают из пляжных домиков — в подписях в любом случае фигурирует только название купальника, платья или блузы: фэшн-фотографов интересует красота творения модельера, а не личность демонстрирующей его женщины. 

Выставки открыты до 3 апреля.