Александр Татарский взошел на «Гору самоцветов»
Выставка «Пластилиновая ворона», посвященная творчеству известного режиссера Александра Татарского и его студии «Пилот», открылась в детском центре «Мусейон» Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина.
Имя Татарского может быть и незнакомо зрителю: в детстве мало кто запоминает фамилии авторов любимых мультфильмов. Впрочем, трудно назвать исключительно детскими сериал о братьях-сыщиках (позже переименованных в братьев-пилотов) «Следствие ведут колобки», равно как и «Крылья, ноги и хвосты» или «Обратная сторона луны». Выставка рассказывает не столько о личности гениального мультипликатора и продюсера, сколько о «кухне» пластилиновой (и не только) анимации.
Плоские пластилиновые куклы и декорации использовались при съемках современных пластилиновых фильмов-циклов «Гора самоцветов» и «Мульти-Россия» (до 2007 года над «Горой самоцветов» работал и сам Татарский). Кроме того, показаны рабочие материалы к фильму «Прибытие поезда», над которым режиссер трудился 25 лет.
Декорация к пластилиновому мультику может быть и практически плоской — пластилин используют, как крупные мазки масляной краски, и на холсте получается изображение с невысоким рельефом, а может быть и объемной: например, Соловецкий монастырь вылепили целиком, воспроизвели все купола, все башенки, тропинки, окошки в кельях. «Гора самоцветов» рассказывает о разных народах России, и на выставке можно встретить композиции «Удмуртия» или «Глиняная игрушка Дагестана», сыгравшие свои роли в заставках к сказкам.
Режиссер Эдуард Беляев, последователь Александра Татарского, снял в серии «Гора самоцветов» удмуртскую сказу «Солдат и смерть».
— Лучший комплимент фильму, который я встретил, — комментарий «Уезжай в свою Удмуртию!» в интернете. В Удмуртии я не был, — сказал «Известиям» Беляев.
Режиссер рассказал, что для изготовления показанных на выставке кукол из мультфильма использовали не только пластилин, но и, например, хлебный мякиш (из него сделали голову «казарменного шайтана», живущего в заброшенной казарме и играющегося портянками). Другие художники украшают кукол инкрустациями из пшена, шерсти и подручных материалов.
— В советские времена пластилин для кукол мы варили сами. Тот, что продавался, был либо серо-желтым, либо серо-синим, либо коричневым вместо красного. А нам были нужны яркие цвета. Использовали, кроме муки или глины, свечи и типографскую краску: нужен более жесткий пластилин — добавляешь больше свечек, нужен более яркий — чуть больше пигмента. Щепотки типографской краски достаточно на огромную банку яркого пластилина, — вспоминает Эдуард Беляев.
В «Пластилиновой вороне» использовали пластик: пластилин плавился от горячих осветительных приборов. Сейчас многие отдают предпочтение пластилину на мучной основе. В кадрах мультфильмов Татарского иногда видны отпечатки пальцев мультипликаторов прямо на куклах. Эдуард Беляев рассказывает, как не стеснялись прилепить обратно отвалившийся прямо в кадре нос героя или изменить ту или иную деталь.
Сейчас Беляев снимает мультфильм о Первой мировой войне: главный герой, Иван Федоров, получивший солдатский Георгиевский крест, оказывается лешим.
— Снимать будем еще четыре месяца, потом монтировать, — планирует режиссер. — Как раз в 2014 году выйдем. У героев фильма есть прототипы, хотя мы не хотим, чтобы их узнали. Но я бы посвятил фильм Василию Чапаеву, вернее Чепаеву, как он сам себя называл. Ведь его три Георгиевских креста — за очень некровожадные подвиги: спас офицера, прикинулся в окопе мертвым и пленил немца из числа занявших наши позиции. Чем больше мы работаем, тем сильнее мне хочется, чтобы главный герой оказался все же не переодетым лешим, а человеком.
Сейчас дети крутят мультики в интернете, а фильмы Татарского хорошо бы смотреть на большом экране. А вот куклы-герои — совсем небольшие: если делать их крупнее, они теряют обаяние, считают художники. Единственная сохранившаяся кукла пластилиновой вороны — фигурка в несколько сантиметров посреди огромной рамы.
Выставка открыта до 16 марта.
