Спектакли

Главный театральный фестиваль страны «Золотая маска» год от года ширится и обрастает новыми программами: основной конкурс, «Маска +», «Новая пьеса», «Легендарные имена и спектакли». В этом многообразии сложно сориентироваться, но выделить самые яркие и громкие события легко — это спектакли Кристиана Люпы, Андрея Могучего и Андрия Жолдака.

Энди и Мэрилин любят вас

Программу польского театра, имевшую колоссальный успех на прошлой «Золотой маске», в этом году дополнят два спектакля Кристиана Люпы — бесспорного лидера польского театра. Он привезет в Москву две части своей трилогии, посвященной выдающимся личностям XX века: Энди Уорхолу, Мэрилин Монро и религиозному философу Симоне Вейль. Но вы не увидите биографических реконструкций.

Кристиана Люпу интересуют не столько сами исторические фигуры, сколько таинственный зазор между личностью человека и мифом о нем, а также между актером и его персонажем.

В «Персоне. Мэрилин», уже приезжавшей к нам в прошлом году, актриса Сандра Коженяк перевоплощается в знаменитую кинодиву с неправдоподобной, пугающей достоверностью. Кажется, что по сцене бродит, накинув на голое тело вязаный кардиган, а потом и вовсе обнаженной, сама Мэрилин Монро.

В спектакле, основанном на дневниках голливудской звезды, показаны последние дни ее жизни: постепенно теряя рассудок, Мэрилин запирается в пустом кинопавильоне и репетирует роль Грушеньки из «Братьев Карамазовых», о которой мечтала всю жизнь. Превратив свое тело, свой образ в фетиш масс-культуры, она тщетно пытается найти себя настоящую и в конце концов устраивает аутодафе, сгорая на целлулоидном экране.

Имя Симоны Вейль, французского философа и религиозного мыслителя, у нас известно гораздо меньше. Однако во всем мире ее почитают за святую, как мать Терезу. Правоверная еврейка, она стала горячей сторонницей христианства, участницей Сопротивления и умерла от голода, сократив до минимума свой дневной паек из солидарности к узникам фашистских концлагерей.

Но в спектакле мы увидим не саму Симону, а пожилую актрису, которая тщетно пытается сыграть 34-летнюю бунтарку, и молодого напористого режиссера, чьи изощренные методы очень напоминают самого Люпу. Известно, что своими долгими разговорами и провокациями он порой доводит актеров до нервных срывов.

Так на премьере «Тела Симоны» исполнительница главной роли в отместку за мучения показала режиссеру голый зад и ушла со сцены. Но в случае Люпы цели оправдывают средства: он добивается от актеров такой степени включенности, погруженности в материал и способности к импровизации, каких в наших театрах днем с огнем не сыщешь.

«Персона. Тело Симоны», 30 марта, 1 апреля (12.00), «Мастерская Петра Фоменко»

«Персона. Мэрилин», 31 марта, 1 апреля, «Мастерская Петра Фоменко»

Недетская сказка о счастье

Гвоздем конкурсной драматической программы, без сомнения, станет фантазия Андрея Могучего по мотивам «Синей птицы» Метерлинка. Пожалуй, это первый у нас столь масштабный и столь продвинутый в постановочном плане спектакль для детей.

Здесь собраны все возможные передовые технологии: компьютерная анимация, создающая на сцене особую виртуальную среду, гигантские куклы-автоматы из детских снов и костюмы-трансформеры, превращающие героев пьесы в персонажей из South Park. Соавтор Могучего, художник Александр Шишкин тут, как всегда, на высоте, их постановка — настоящий пир визуальности. Кроме того, здесь есть специально написанная авангардная музыка Александра Маноцкова и целый симфонический оркестр.

«Счастье» революционно не только по форме, но и по содержанию. Оттолкнувшись от пьесы Метерлинка, Андрей Могучий придумал свою собственную сказку, поднимающую совсем не детские вопросы о жизни и смерти, любви и самопожертвовании. Причем обо всем этом режиссер говорит с детьми без привычного сюсюканья. Он позволяет себе шутить и ерничать на территориях, которые в детском театре прочно табуированы. И возможно, многих это шокирует. Но ироничный тон постановки вовсе не отменяет ее глубокого гуманистического посыла.

Особенно сильной и эмоциональной получилась одна из последних сцен, где девочка Митиль в исполнении великолепной Янины Лакоба приходит к царице Ночи, чтобы отдать свою душу, свою Синюю птицу за жизнь матери и еще не рожденного брата. Тут даже прожженные циники не смогут остаться равнодушными. В общем, приходите на спектакль всей семьей и посмотрите, какое поколение окажется более открытым и восприимчивым к современному искусству.

«Счастье», Александринский театр

7 апреля, 13.00, 17.00, МХТ им. Чехова

Веничка Ерофеев стал литовцем

Длинный, противоречивый и, как всегда, избыточный спектакль украинского авангардиста Андрия Жолдака не попал в основную программу, но его пригласили в «Маску +» — ведь лишить фестиваль такой эффектной «бомбы» было нельзя.

Тем более что в Москве с ее купеческими вкусами до недавнего времени вообще не было постановок такой бесшабашной смелости и творческой свободы. Те, что появлялись раньше, долго не выдерживали. А последние из громких радикальных премьер — неистовая «Чайка» в «Сатириконе» и сюрреалистический Circo Ambulante в Театре Наций — тоже сделаны питерскими варягами, Юрием Бутусовым и тем же Андреем Могучим. Петербург оказался терпимее и к громокипящему Андрию Жолдаку, которого Москва неприязненно отторгала и толпами уходила посреди спектаклей.

С инсценировки поэмы Ерофеева, правда, тоже уходят — не все способны выдержать четырехчасовое медитативное зрелище, где завораживающие сцены в духе литовского метафорического театра сочетаются с фарсом на грани китча. Зато досидевшие до конца аплодируют стоя, и есть чему.

Во-первых, лучшему актеру Някрошюса Владасу Багдонасу, который играет Веничку не мальчиком, но мужем, вечным скитальцем и философом с котомкой за спиной. Во-вторых, сценографии Титы Димовой, соорудившей на сцене огромный полиэтиленовый океан, через который герой, будто сталкер, бредет по узким шатким мосткам к маленькой избушке на краю света.

Ну а в третьих, нежным и пронзительным сценам с ангелами: один из них, легкий и воздушный, чуть касаясь земли, вытанцовывает кардиограмму сердца, другой, вполне земной и свойский, как продавщица из ларька, всегда даст закурить и опохмелиться. В общем, алкогольный трип от Москвы до Петушков Жолдак превратил в метафизическое путешествие, где страшная и смешная совковая реальность оборачивается мистическим зазеркальем.

«Москва-Петушки», Театр «Балтийский дом»

21 марта, Театр им. Моссовета