Коллекция готики в Пушкинском музее
Шедеврами европейского искусства могут похвастать многие наши музеи. Все-таки до революции хватало коллекционеров, увлеченно собиравших произведения старых мастеров. Впоследствии из городских усадеб и загородных поместий эти коллекции отправились прямиком в музеи, предназначенные "победившему пролетариату", - вот почти и весь секрет нынешнего изобилия. Однако в этом богатом культурном слое есть что-то вроде лакун.
Например, тот период, что обозначен в заглавии нынешней выставки, в российских музеях представлен слабо. Как-то не тянулись наши купцы и дворяне к искусству готики и Северного Возрождения. А деревянные скульптуры той эпохи и вовсе стали восприниматься как предмет коллекционирования лишь в ХХ веке. Подобных собраний и в Европе насчитывается не так уж много. Для России этот репертуар представляется поистине уникальным.
Из вышесказанного можно понять, почему Пушкинский музей решил демонстрировать частную коллекцию не просто на своей территории, а в самой сердцевине постоянной экспозиции. Несмотря на то что большинство произведений из собрания Михаила Перченко остаются, по сути, анонимными (на этикетках преобладают подписи типа "круг Питера Брейгеля-младшего", "мастерская Яна Массейса", "школа Брюгге" и т.п.), качество этих опусов достойны самого высокого музейного уровня. Проще говоря, показывать их рядом с признанными шедеврами из фондов ГМИИ ничуть не зазорно.
Упомянуть хотя бы такие выдающиеся картины, как "Портрет Иоганна Фридриха Великодушного, курфюрста Саксонского" кисти Лукаса Кранаха-младшего или "Пейзаж со сценой избиения младенцев", исполненный антверпенским художником Гиллисом Мостартом. Впрочем, как уже говорилось, показателем шедевральности не обязательно должны быть громкие имена. Специалисты сошлись во мнении, что анонимы из Северной Европы зачастую работали не хуже знаменитых авторов. Формулировки наподобие "мастера Святой Крови" или "мастера Поклонения" могут рассматриваться как знаки музейного качества.
Еще сложнее бывает персонифицировать деревянные полихромные скульптуры, украшавшие некогда алтари церквей в Германии, Австрии, Нидерландах. В этой сфере оперировать понятием "неизвестный художник" приходится постоянно. А уж назвать по имени хотя бы одного изготовителя резных сундуков или шкафов - задача совершенно невыполнимая. Что абсолютно не умаляет ценности подобного материала.
Коллекцию Перченко не зря называют одной из лучших в стране. Пусть даже на выставке в ГМИИ представлено лишь около трети того, чем владеет Михаил Ефремович, этого достаточно, чтобы оценить масштаб и направленность. Правда, сам собиратель сетует, что пока так и не добрался толком до итальянского искусства, хотя всегда мечтал еще и о таком разделе в своей коллекции. Обладая огромным опытом и квалификацией, эту мечту он способен исполнить в кратчайшие сроки. Так что нельзя исключать, что следующая музейная выставка из коллекции Перченко окажется посвящена как раз итальянцам.
