Соцреализм made in USA
В соответствии с девизом нынешнего фестиваля "Мода и стиль в фотографии" - "Меняющаяся красота" устроители из Московского Дома фотографии попытались максимально разнообразить свой репертуар. Иногда соседствующие выставки могут не только относиться к разным эпохам, но и выражать совсем непохожие авторские идеи.
Контраст, разумеется, не может быть единственным приемом. Нужны и сближения, и явные параллели. Очевиднее всего такой подход явлен в экспозиционном триптихе, разместившемся в Новом Манеже Тамошние персональные выставки - это работы Ли Миллер, Пьера Жаана и Натана Лернера - имеют между собой и хронологические (20- 40-е годы прошлого века), и стилевые, и смысловые совпадения. Каждый из авторов был не чужд модного тогда сюрреализма. И у всех троих существовал свой драматический пик, связанный с общественным катаклизмом. У Ли Миллер и Пьера Жаана это, безусловно, Вторая мировая война (Ли Миллер, несмотря на всю свою богемность, даже работала несколько месяцев в качестве военного фотокорреспондента), у Натана Лернера, жившего в Чикаго и тесно связанного с авангардными экспериментами переехавшего туда "Баухауза", - это Великая депрессия. Все трое соединяли в своем творчестве формальные эксперименты, работу по рекламным заказам и острый социальный репортаж. Этот микст можно рассматривать как программный и для всех остальных событий фестиваля.
Выставок не один десяток, и привести их все к внятному общему знаменателю проблематично. Калейдоскоп неизбежен, вопрос лишь в качестве элементов. Например, нельзя пройти мимо ретроспективы француза Ги Бурдена в "Манеже" - хотя бы потому, что эта выставка здесь самая большая и самая яркая. Можно даже сказать, что и самая шокирующая - правда, шок этот заведомо постановочный, относящийся к глянцевым трендам 70- 80-х годов. Ги Бурден одним из первых начал вводить в фэшн-фотографию мотивы смерти, насилия, разврата. Разумеется, делал он это элегантно, обращаясь опять-таки к заветам сюрреализма. Щекотать нервы обществу потребления безнаказанно и даже с прибылью можно лишь в том случае, если правильно дозируешь ужас и трогаешь верные участки бессознательного. В этом деле Бурден оказался неподражаем.
Здесь же, в Манеже, обосновалась выставка еще одного французского фотографа - Жана-Анри Лартига. Правда, время совсем другое (в основном это первые десятилетия ХХ века), да и тема практически противоположная. Лартиг никого не пугал и не интриговал, а лишь честно, даже азартно, документировал первые шаги авиации. Мужественные пилоты на планерах, авиетках и аэропланах взмывают в небо на глазах изумленной публики. Их ждет триумф или катастрофа (кадры с крушением неудачливой "этажерки" у Лартига соседствуют со сценами ликования). Романтика начала эры воздухоплавания рождается тут сама собой, без специальных усилий автора.
А вот репортажи об американской глубинке, снятые по заказу правительства в 1939-1943 годах (выставка "На пути к славе. Первый американский цвет"), предельно объективными не назовешь. Невольные ассоциации с соцреализмом возникают хотя бы потому, что вся эта фермерская жизнь преподнесена уж слишком бесконфликтно. Идиллия требовалась для преодоления депрессивных настроений в обществе, вот фотографы и постарались. Любопытно, что репортажи из сельских районов Колорадо, Нью-Мексико, Джорджии и Вермонта были сняты на цветную пленку (отсюда и название выставки) - большая технологическая редкость для тех лет.
Обо всех открывшихся фестивальных выставках не упомянуть даже в порядке перечисления. В одном только Музее современного искусства показано с десяток проектов, приблизительно столько же в Галерее искусств Зураба Церетели, а есть еще и параллельная программа на разных площадках города. "Мода и стиль" проходит с докризисным размахом, и некоторые заметные события еще впереди.
