Надоело громить Пупкина

Затянувшаяся спячка, в которую впал в последнее время театр, в обозримом будущем должна смениться фазой небывалой активности. Осень обещает столь высокую плотность гастролей и премьер, что возникает робкая надежда, что театр скорее жив. А ведь еще недавно казалось, что пульс у него почти не прощупывается.

Ушедший театральный сезон был так скуден на интересные и значительные события, что возникло устойчивое ощущение: театр стал самым маргинальным из всех искусств. В нем не происходит ничего, что вызывало бы общественный интерес, споры, дискуссии, на худой конец скандалы вроде тех, что сотрясают время от времени так называемую "изобразиловку". В этой самой "изобразиловке" давно уже не столько изображают, сколько провоцируют и эпатируют, но художественная провокация, как к ней ни относись, все же лучше художественной стагнации. Она есть признак если не жизнеспособности, то, как минимум, жизнедеятельности. Театр же как будто бы впал в некий анабиоз. В него по старинке продолжает ходить небольшая когорта пожилых театралов (по большей части театралок с неустроенной личной жизнью) и огромная часть плебса, не видящего разницы между театральным спектаклем и телевизионным сериалом. Но людей умных, деятельных, интеллектуально продвинутых в нем становится все меньше, а деятельность театрального критика все чаще сводится к тому, чтобы разгромить спектакль неведомого миру Пупкина, хотя ждать от этого самого Пупкина каких-то свершений в сущности совершенно нелепо.

Следующий сезон, будем надеяться, хотя бы отчасти изменит эту ситуацию. Уже сейчас можно обозначить главную особенность грядущей театральной страды - она будет на удивление богата гастролями, фестивалями и копродукциями с заезжими театральными звездами и звездочками. Только в первые несколько месяцев - до начала 2009 года - на нас обрушатся разом фестиваль "Новая драма" (сентябрь), фестиваль "Территория" (октябрь), фестиваль "Сезон Станиславского" (ноябрь), фестиваль NET (ноябрь-декабрь). Параллельно в Петербурге будут проходить один за другим фестиваль "Александринского театра"и фестиваль "Балтийский дом". Подобным фестивальным созвездием не может похвастаться ни одна театральная держава. Тут мы явно впереди всех, да еще с большим отрывом. Причем в программе каждого форума можно обнаружить зарубежных постановщиков первого ряда. Даже "Новая драма", по традиции и по определению ставящая во главу угла качество самого театрального текста, а не его оригинальную сценическую интерпретацию, включила в афишу спектакль одного из самых интересных молодых режиссеров Польши Яна Кляты "Трансфер". Другой спектакль Кляты "Дело Дантона" по пьесе Станиславы Пшибышевской (по ней снял некогда свой знаменитый фильм Анджей Вайда) покажет двумя месяцами позже фестиваль NET. Клята - из тех молодых, да ранних деятелей современного театра, что слова в простоте не скажут, но избыточность и туманность его стиля с лихвой искупаются интересными сценическими открытиями. Главным театральным событием фестиваля "Территория", в котором явлен синтез всех искусств, станет новый спектакль Жозефа Наджа "Антракт". Это изысканное и минималистское зрелище - попытка перевести на язык пластики китайскую "Книгу перемен" (заметим в скобках, что бытийственные темы всегда особенно удавались Наджу). Фестиваль "Сезон Станиславского" подготовил не менее захватывающий подарок для тех, кто любит и понимает настоящий театр: спектакль Томаса Остермайера "Замужество Марии Браун" из знаменитого мюнхенского театра "Каммершпиле". Спектакль, как несложно догадаться, сделан по мотивам одноименного фильма Райнера Вернера Фассбиндера. Высокое театральное качество этой постановки обеспечено именем режиссера. Он из тех, кто борозды не испортит. Кроме того, "Сезон Станиславского" обещает попотчевать нас восточной экзотикой. Опус иранского режиссера Амира Реза Кухестани с интригующим названием "Квартет: путешествие на север", по правде говоря, кот в мешке, но поскольку постановка эта является копродукцией престижного Венского фестиваля, есть надежда, что зрелище окажется небезынтересным. NET привозит сразу несколько хедлайнеров европейских театральных форумов, а именно - давно обещанного Штефана Кэги со спектаклем Call Cutta in a box (зрителю имеет смысл подготовиться к самым неожиданным событиям и помнить, что этот спектакль каждый смотрит в одиночку) и знаменитого французского хореографа Франсуа Верре с захватывающей танцевальной интерпретацией романа "Моби Дик". Еще один спектакль, тяготеющий к современному танцу, "Песня эмигранта", открывает Москве имя нового театрального ньюсмейкера словака Вилиама Дочоломански. Спектакль этот объездил уже пол-Европы и наконец добрался до Москвы. Закроет NET постановка все того же мюнхенского "Каммершпиле" - "Три сестры" Анреаса Кригенбурга - совершенно необычная даже для повидавшей виды чеховской драмы.

Если учесть, что одновременно с россыпью московских гастролей в северную столицу пожалует Михаэль Тальхаймер с двумя выдающимися спектаклями "Фауст" и "Крысы" (фестиваль "Александринки"...............), а потом на "Балтдом" приедут спектакли Люка Персеваля, Гжегоша Яжины и Алвиса Херманиса, если вспомнить, что в конце сентября в Первопрестольную нагрянет сам Петер Штайн, более того, он выйдет на сцену собственной персоной в своем же моноспектале "Фауст-фантазия" (этим спектаклем открывает гастрольную деятельность Театр Наций), то кажется, что можно и вовсе обойтись без премьер. Так, однако, только кажется, ибо безумная фестивально-гастрольная активность в известном смысле есть следствие общей унылости внутритеатральной жизни. Своего рода компенсаторика. Она может на время всколыхнуть поверхность нашего театрального океана, но лишь на время. "Понаехавшие" в обе российские столицы спектакли в скором времени уедут. Да и много ли зрителей успеет их посмотреть? А лицо отечественного театра все равно определяет продукция, произведенная на внутреннем рынке. Насколько целебна эта компенсаторика, насколько конкурентоспособными окажутся на бесконечно пестром гастрольном фоне такие театральные мегапроекты, как "Синее чудовище" Константина Райкина (это будет один из самых зрелищных и дорогостоящих спектаклей будущего сезона"), "Трехгрошовая опера", которую ставит в МХТ Кирилл Серебренников (на роль Пичема приглашен Сергей Маковецкий"), "Москва. Психо" непредсказуемого Андрея Жолдака в театре "Школа современной пьесы" (на роль Медеи приглашена Елена Коренева), "Визит дамы" Александра Морфова с Марией Мироновой и Александром Лазаревым в "Ленкоме" или новый спектакль Дмитрия Крымова, покажет время. Ясно только, что обещающих событий в этом сезоне будет куда больше, чем в прежнем. И больше будет дерзновений (чего стоит только попытка Евгения Каменьковича освоить театральными средствами такую громаду, как роман Джеймса Джойса "Улисс"). И больше экспериментов (Алла Сигалова, например, ставит в Театре Наций хореографическую новеллу на музыку камерной оперы Леонида Десятникова "Бедная Лиза"). И больше копродукций ("Рассказы Шукина", которые Алвис Херманис выпускает в том же Театре Наций с Чулпан Хаматовой и Евгением Мироновым, или занятный международный проект "Казахи", который ставит на сцене "Школы современной пьесы" Иван Вырыпаев).

Наши театральные границы уже не просто открыты, они буквально распахнуты. И это хоть и не панацея, но все же сильнодействующее средство. Оно как минимум выводит из анабиоза. В пределе заставляет надеяться, что российский театр выйдет с задворков художественной жизни. Должен выйти. Международный контекст теперь обязывает его к этому не меньше, чем великое прошлое.