С чувством глубокого изумления
Московский фестиваль "Фотобиеннале-2008" стартовал на нескольких площадках города. Выставки открылись в "Манеже", в ГУМе, на "Винзаводе" - и это лишь начало.
О том, что братья Люмьер изобрели кинематограф, известно всем. Гораздо реже вспоминают, что им же принадлежит авторство на автохром - технологический процесс, позволявший получать цветные фотографии. Подобные автохромы столетней давности покажут на выставке "Братья Люмьер: ранний цвет", которая откроется в "Новом Манеже" в самом начале апреля. А какими еще способами в разные времена пытались внедрить колориты в черно-белые снимки, можно узнать на выставке "Первоцвет: техники и смыслы", уже открывшейся в другом - то есть большом - "Манеже". Здесь попадаются редкие, иногда наивные до умиления образцы ручных раскрасок (как правило, эту операцию проделывали над семейными фотопортретами). Чуть позже цвет начали "добывать" при помощи химии или механики, что привело со временем к той самой цветной фотографии, заполонившей собой весь мир во второй половине ХХ века.
Но монохромная съемка не канула в Лету. Напротив, она сделалась символом эстетства и профессионализма. В том же "Манеже" сразу несколько персональных выставок служат тому подтверждением. Пожалуй, именно здесь полнее всего реализована одна из главных тем нынешней "Фотобиеннале", которая звучит как "Свет и цвет". Не то чтобы речь шла о противопоставлении одного другому - скорее, о возможности по-разному относиться к видимому миру. В одних случаях яркость красок служит решающим фактором - как, скажем, у француза Ива Желли в экспозиции "Картины из Китая". В другом же контексте нет нужды не только в сочном цвете, но и в изобилии света. Например, поляк Богдан Конопка (манежная выставка "О природе вещей") предпочитает минимум освещения, чтобы только отдельные лучики вторгались в его "темное царство". Другого рода минимализм свойствен американцу Ральфу Гибсону: он любит, когда в кадре нет ничего лишнего. Еще жестче устроены композиции покойного итальянского классика Марио Джакомелли - и так же жестки порой его сюжеты. Жестки, но не жестоки. Например, старость, увиденная глазами Джакомелли, нисколько не напоминает об идиллии "склона дней", однако и натуралистического смакования чужой беспомощности у него не встретишь. Снято без сантиментов, но с глубинным сопереживанием.
Выбор объектов для фотографирования и авторская интонация - это, скорее, оттенки другой темы "Фотобиеннале", звучащей как "Изумление". В том смысле, что серьезный художник берет не количеством кадров, снимая все подряд в надежде на случайное чудо, а тщательным выбором. Изумление здесь - синоним озарения. Причем этот принцип работает не обязательно лишь в ситуации репортажной съемки. Вот у голландца Антона Корбайна (его ретроспектива "Четыре измерения" открылась в Музее современного искусства на Петровке) чувством изумления проникнуты и явно постановочные портреты. В 70-е годы Корбайн начинал с образов рокеров всех мастей, позднее в списки его героев стали попадать и другие персонажи - вроде голливудских звезд или модных писателей. Есть искушение предположить, что мы имеем дело с очередным гламурным портретистом, но выставка эту идею опровергает. Манера здесь не андерграундная, конечно, но с явным привкусом арт-хауса. Намеренно мутноватые кадры, иногда с "неумело" наведенной резкостью, странные амплуа знаменитых моделей, их как бы случайные, даже нелепые позы - за всем этим стоит авторская программа. Отрицать ее невозможно, хотя на пресс-конференции сам Корбайн больше говорил о личном восприятии своих героев, которое и диктует сюжеты. Слово "изумление" не звучало, но подразумевалось.
Наконец, третья тема фестиваля сформулирована не отвлеченно, а вполне конкретно, по-юбилейному. Под лозунгом "Магнум - 60 лет!" проходит серия выставок тех фотографов, которые работают сегодня для знаменитого фотоагентства. Эта линия в первую очередь выражена в Центре современного искусства "Винзавод", где одновременно презентуется и новое выставочное пространство под эгидой компании RIGroup. Обещают, что и в дальнейшем здесь будут реализовываться проекты, курируемые Ольгой Свибловой, директором Московского дома фотографии. Хотя по отношению к новым залам на "Винзаводе" вернее будет вспомнить о другом названии этого учреждения - мультимедийный комплекс актуальных искусств. Нынче же здесь представлена фотография в чистом виде - от авторов "Магнума". Среди них фигурирует и россиянин Георгий Пинхасов - пожалуй, самый тонкий и вдумчивый художник из всех представленных. Он совершенно не концептуален, в его работах не просматриваются сквозные сюжеты. Каждый снимок - отдельное, самодостаточное явление.
Первые вернисажи знаменуют лишь начальную стадию программы "Фотобиеннале-2008". Дальнейшие открытия выставок будут происходить в музеях и галереях города в течение еще трех недель. Причем фестиваль может коснуться даже тех, кто и в голове не держал посещать какие-то выставки: два проекта "Фотобиеннале" развернуты на стендах внутри столичного ГУМа.
