Любовь до гроба
Мариинский театр показал в Москве свою последнюю премьеру - оперу Рихарда Штрауса "Электра", по многим статьям номинированную на "Золотую маску". До начала фестиваля еще почти полтора месяца. Но Мариинка появляется со своей продукцией "от кутюр" в тот момент, когда это ей удобно, а главное действующее лицо - Валерий Гергиев категорически запретил выдвигать себя на "Маску" после того, как несколько лет назад неожиданно проиграл в дирижерской номинации.
Из визита петербуржцев, естественно, сделали официальное открытие фестиваля. Поэтому оперу предваряли приветственно-протокольные речи чиновников, пожелавших "приятного просмотра" и "доброго вечера", что вызвало в зале саркастические усмешки, так как вечер предстоял еще тот - по накалу убийственных страстей.
"Повсюду мертвые, а те, кто живы, обрызганы кровью" - таков финал "комплекса Электры". Который, как известно, не что иное, как влечение дочери к отцу - противоположное эдипову комплексу, влечению сына к матери... Пока царь Микен Агамемнон участвовал в Троянской войне, его жена Клитемнестра завела любовника - Эгиста. Когда Агамемнон возвращается, Клитемнестра и Эгист его убивают. С тех пор старшая дочь Клитемнестры и Агамемнона Электра - одержима жаждой мести. Спустя несколько лет руками брата Ореста она в конце концов убивает и мать, и ее возлюбленного. После чего, исполнив "дело всей своей жизни", сама умирает в экстатическом исступлении.
Греческая легенда, впервые литературно обработанная Гомером и позже увековеченная Софоклом, привлекала лучшие умы человечества. Либреттист Штрауса Гуго фон Гофмансталь сделал эту историю абсолютно современной. В день мировой премьеры оперы - 25 января 1909 года - публика в Дрезденском театре была шокирована. В зале слышались выкрики: "Эта опера смердит!" В России "Электре" тоже не повезло. Единственный раз - в 1913 году - оперу в Мариинском театре поставил Мейерхольд, но после трех представлений спектакль навсегда исчез из афиши.
Ныне количеством трупов и декалитрами крови никого удивить невозможно. Это основа и всех киноужастиков, и теленовостей. Может быть, еще и поэтому постановка англичанина Джонатана Кента кажется пустоватой. Куда сильнее работает сценография Пола Брауна, придумавшего эффектную двухэтажную конструкцию. Верхний ярус - респектабельное жилище: светильники, мебель, лепнина с античными героями, уходящая в верхние покои лестница. Здесь обитает Клитемнестра. Но посреди этого благополучия зияет огромная дыра в полу. Там нижний ярус, страшный, темный, пыльный подвал, заваленный всяким хламом. Это обиталище Электры - полусумасшедшей бомжихи со спутанными грязными волосами и в грязных красных "трениках". Она кутается в отцовский военный китель, рассматривает свои детские фотографии и взращивает в себе свою месть.
Этот спектакль стоило поставить хотя бы только для того, чтобы увидеть и услышать феноменальную Ларису Гоголевскую в роли Электры. Со сложнейшей партией она справляется, с одной стороны, естественно - из зала незаметна тяжелая профессиональная работа, с другой являет мощнейший образ, доводя публику едва ли не до того же исступления, в каком находится сама героиня. 15 марта в Москве советую не пропустить "Енуфу" Яначека, также "золотомасочный" спектакль с участием Ларисы Гоголевской. Катарсис, полагаю, как и в этот раз, гарантирован.
Единственный достойный партнер певицы в спектакле - это грандиозный по масштабу и энергетике оркестр под управлением Валерия Гергиева. Впрочем, иных соразмерных партнеров Электре по большому счету и не требуется. Гоголевская и Гергиев с пугающей легкостью и убедительностью показывают и доказывают, как любовь становится тождеством смерти.
