Трамвай в никуда

Художественный руководитель МТЮЗа Генриетта Яновская выпустила спектакль по пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай "Желание". Роль Бланш исполнила Ольга Понизова, а ее сестры Стеллы - Елена Лядова.

Мотоцикл взревел и поехал вглубь сцены. Мощная струя выхлопного газа заполнила зал. Тут уж хочешь не хочешь, а почувствуешь, каков мир, где обитают герои спектакля. Здесь властвуют Стенли (Эдуард Трухменев) и его мотоцикл: этот парень ревет так же, как его машина, так же стремится сокрушить все на своем пути.

Смысл спектакля заключен в простом, но впечатляющем образе: из маленькой музыкальной шкатулки звучит нежная мелодия, фигурки франтоватых мужчин и изящных женщин неспешно вертятся по кругу. Бланш подносит спичку то к одной, то к другой фигурке, и они почти мгновенно исчезают в пламени.

Яновская не строит свой спектакль на противостоянии - красавица Бланш и звероподобный Стенли, мир поэзии и грубых страстей, аристократия и представители народа. В ее спектакле нет ни правых, ни неправых, каждый и приносит боль, и ее испытывает, а виновные и обвинители постоянно меняются местами. История о том, как полусумасшедшая красавица Бланш приехала к своей сестре и ее звероподобному мужу и как все скатилось к катастрофе, сыграна так, что все время ощущается неотвратимость насилия.

Ольга Понизова и Эдуард Трухменев, на мой взгляд, пока не воспользовались всем, что им предложил режиссер. Пока актеры только обозначают путь, куда намереваются идти, невольно показывая, что вот эту планку они не взяли, а вот здесь, вместо того чтобы прыгнуть на пять метров, махнули на все десять. Порой безудержные, взахлеб, страдания Бланш кажутся преувеличенными, а буйные порывы Стенли - слишком уж звериными. Но, мне кажется, обживание режиссерского рисунка - вопрос времени. Хотя и у Понизовой, и у Трухменева есть сильные сцены - например, в один из таких моментов очень ясно понимаешь природу ненависти Стенли к Бланш. Он просто боится, что его жена Стелла благодаря прибывшей Бланш вспомнит свое аристократическое происхождение, и снова, как при первой встрече, взглянет на него свысока. Поэтому он растаптывает Бланш: сначала унижает ее словами, а она, испытывая ненависть к Стенли, все же ощущает, как сильно его звериное обаяние, которому поддалась ее сестра. В финале спектакля Стенли от слов переходит к действиям: наступает на длинное платье Бланш, она не может вырваться, падает, и он, волоча ее по полу за край платья, утаскивает за ширмы.

Безупречно играет Стеллу Елена Лядова, и благодаря ее игре Стелла становится едва ли не центральным персонажем спектакля. Когда она разговаривает с сестрой, чувствуется, как сильна их связь и живо их прошлое. Она зависима от Стенли, его прикосновения подчиняют ее волю, его слова, жестокие и грубые, похоже, влекут ее. Стелла разрывается между сестрой и мужем, и эта трагедия - более совершенно выражена в спектакле, чем трагедия Бланш.

За всем наблюдает стайка корейцев (корейский курс Щепкинского училища), которые абсолютно безразличны к происходящему, они появляются и исчезают. Порой выполняют роль рабочих сцены - что-то переставляют, что-то уносят. Иногда шепотом переговариваются, порой молча наблюдают за происходящим, время от времени просто занимаются своими делами. Их равнодушие к страданиям сестер, к метаним полузверя-получеловека оказывается столь же важным, как все страсти и конфликты главных героев спектакля. Молчаливое присутствие этих, словно иноприродных, существ говорит о том, что все человеческие страдания и порывы, все трамваи "желания" никогда не достигнут места назначения.