C американцем поцелуешься - зубы выпадут
Театр "Глобус" на недавно прошедшей "Золотой маске" получил приз за спектакль "Двойное непостоянство" ("Лучший спектакль малой формы"). А специальный приз жюри получила актриса Ольга Цинк, исполняющая в нем главную роль. В "Глобус" приезжают ставить Валерий Фокин, Александр Галибин, Роман Козак, другие столичные режиссеры. Уважение вызывает организация театрального дела, которая проявляется даже в мелочах - чего стоит хотя бы игровая комната для детей: пока родители общаются с искусством, их детей развлекают играми. Есть и "застеколье": у опоздавших нет никакого шанса помешать другим зрителям стуком своих каблуков и зловещим шепотом: "Сойдите с моего места". Их просто помещают за стекло, что находится за последними рядами - сие помещение Александр Ширвиндт назвал "лепрозорием для опоздавших".
В этом сезоне театр представил спектакли Елены Невежиной, Марины Брусникиной, Игоря Лысова, Сергея Каргина, Рамиса Ибрагимова, Алексея Крикливого и Семена Верхградского. Самым спорным и интересным мне показался спектакль "Моя Марусечка" Марины Брусникиной, который идет на малой сцене "Глобуса".
Спектакль о деревне - это всегда повод рассказать о прекрасных людях, чьи порывы чисты, а мысли просты. Так и случилось. Для Брусникиной это еще один опыт обращения к прозе, недавно принесший ей успех (она сделала спектакль "Пролетный гусь" на Новой сцене МХАТа имени Чехова). И еще одна возможность развить свой способ работы с текстом и актером. Одну роль делят меж собой несколько артистов: соприкосновение с образом и отстранение от него, мгновения искреннего проживания и комментарии своих поступков и чувств.
Марусечек несколько (Тамара Седельникова, Ирина Нахаева, Людмила Трошина и другие) . Одна говорит про деревенские дела, другая про сына, что сидит в тюрьме, третья рассуждает о политике. Голоса подхватывают друг друга, иногда раздается русская песня, порой кто-то порывается драться, потом вновь хочет петь.
Большая история иногда врывается в этот маленький мирок, и мы слышим, что "с американцем поцелуешься - все зубы выпадут", а "негры пахнут курами". Тут, наверное, нужно умилиться. У многих получается. Этот спектакль - о советском нашем прошлом, пусть недавнем, но прошлом, и умильная интонация, должно быть, неизбежна. И неизбежно каждый вспомнит такую же простодушную и почти святую женщину, каждый вспомнит "свою Марусечку".
Конечно, "большая история" проявляется не только в этих нелепых фразах, а в бедности и убогости, в которой проходит жизнь. Акцента на этом ни режиссер, ни актеры не делают, это просто условия существования. Как воздух, которым дышишь и не замечаешь. Более широкий смысл этого сценического создания - внимание и жалость к каждой жизни, самой маленькой, незначительной, жалкой уже потому, что она проходит. Марусечка умрет, а потом одна из актрис, ее игравших, расскажет, как любила она уху. Это довольно модно сейчас в театре - показать, как человек жил, храпел ли по ночам, удил ли рыбу, варил ли из нее уху или жарил ее. Когда спектакль завершается, в зале в тишине слышны рыдания.
В фестивальном буклете есть интервью с режиссером "Моей Марусечки", где всерьез обсуждается "театр Брусникиной". Хотя вернее было бы назвать "театр Марины Брусникиной и почему его не существует". Пафос обсуждения сводится к тому, что найден уникальный метод работы с прозой и актером. По сути, уникальность в том, что ставится проза, а не пьеса, актеры не играют роль, а чередуют читку, погружение в образ и комментарии к своим чувствам и поступкам. Минимум визуальных эффектов, зрителю дается только намек, а полную картину он довообразит сам. Однако если литературный театр и игра актера с образом - новшество, то надо все-таки уточнить - чье. И указать другие имена режиссеров, уже не интересующихся ни театром, ни чем-то другим. Поскольку их давно уже нет. Словом, даже хороший спектакль - не повод для того, чтобы объявлять себя изобретателем велосипеда.