Художественный захват новых территорий

На прошлой неделе в Москве открылись сразу три новые галереи. Такого не было у нас лет так десять. Судя по всему, искусством торговать стало выгодно. Собственно, две из трех открытых галерей находятся непосредственно в торговых центрах. Идея проста: в список потребительской корзины, которую наполняют посетители торговых центров, включить и произведения искусства. Идея, надо сказать, давно и успешно опробованная за рубежами нашей родины. В торговом центре "Трамплин", у метро "Молодежная", группа тоже молодых художников с говорящим левацким названием "Радек" представила свой проект "Новая территория искусства": в пространство торгового центра они интегрировали произведения актуального искусства. Честно говоря, не столько для продажи, сколько для просвещения и популяризации. Суть проекта в том, что современному человеку-потребителю некогда (да и скучновато) ходить в музеи и на выставки, поэтому искусство должно само к нему прийти. Вот и приходит. На четвертом этаже торгового комплекса "Смоленский пассаж" открылась "Галерея среды". Название имеет два значения. Во-первых, среда как окружение, как антураж, во-вторых, среда как день недели: новые выставки здесь открываются каждую среду вечером. Выставки такие: "Русские в Париже. История любви" (искусство для коллекционеров), "Детский мир, или картины для детской" (искусство для детей и их родителей), "Как закалялась сталь" (искусство для владельцев металлургических предприятий), "Новогодняя выставка" (искусство для всех, кто делает подарки). Цены не очень велики (от нескольких сотен до нескольких тысяч у.е.) и вполне отвечают ценовому уровню других магазинчиков "Смоленского пассажа". Если у вас остались деньги после удачной покупки в каком-нибудь Gucci, то вы легко и с радостью сможете купить еще и натюрморт с цветами. Как заметила одна московская арт-критик, искусство в торговые центры переехало из ресторанов, которые еще несколько лет назад были такой же "новой территорией". Картины в ресторане воспринимались как приятный для глаз десерт к изысканному ужину - после устриц или омаров отлично идут пейзажи с видами рыбацких поселков на юге Франции. Выставки-продажи проходили во многих ресторанах, но особенно последовательно эту стратегию артистической пищи разрабатывал кабачок под названием "Кафе дез артист" и галерея "Улица ОГИ", располагавшаяся в одноименном кафе: сначала поел, потом искусства прикупил. Теперь же искусству уже не надо прикидываться украшением стен - оно готово продаваться и откровенно демонстрирует свою товарную сущность. Произошло это, конечно, не совсем вдруг. В последние годы интерес к искусству вырос. В музеи и на выставки снова, как в 70-е, стоят очереди. А на арт-рынке вообще произошел настоящий бум. Страшно подумать: картина Бориса Кустодиева, замечательного, но отнюдь не главного нашего художника, ушла на аукционе за миллион долларов. Большие и очень красивые фотографии Олега Кулика по цене 15 тысяч у.е. (для фото - очень немало) на одной из московских ярмарок уходили мгновенно. Искусство превратилось в прибыльный бизнес. И потому нет ничего удивительного, что оно открыло для себя еще одну "новую территорию" - торговые комплексы. Впрочем, помимо них, ориентированных на тех, кто называется "средним классом", у нас появились и настоящие арт-бутики. Это - про третью галерею, открывшуюся на прошлой неделе, - галерею "Стелла" в переулках на Никитской. Стелла - так зовут хозяйку галереи, супругу некоего очень богатого человека, пожившую за границей. Назвав галерею собственным именем, она тем самым подчеркнула свою личную ответственность за все происходящее в стенах ее заведения. (Так когда-то сделал Марат Гельман, первым в нашей стране давший галерее свое имя, - и, надо сказать, не просчитался: Галерея М. Гельмана быстро стала одной из лучших московских площадок.) Но в этом жесте есть еще и культуртрегерство - Стелла решила продвигать в нашей, в общем-то ксенофобской стране современное западное искусство: "Желание показать в России то, что я увидела за границей, реализовалось открытием галереи", - говорит она. На первой ее выставке - картины классиков американского поп-арта Энди Уорхола, Тома Вессельмана и Жан-Мишеля Баскиа. Почему именно поп-арт, понятно. Поп-арт, родившийся в 60-е годы, стоит у истоков современного искусства, но уже является искусством музейным. То есть просветительскую работу в области современного искусства эффектнее и эффективнее всего начинать именно с поп-арта. Но кроме того, это рафинированное искусство, модное и очень дорогое (на западных аукционах произведения этих трех художников уходят за сотни тысяч и миллионы долларов). Это искусство уже не для среднего класса, а для богемы, "золотой молодежи", элиты, для высшего света. Правда, здесь есть одна загвоздка: все произведения на выставку взяты из западных музеев, а потому продаже не подлежат. Впрочем, это только начало "Стеллы". Потом хозяйка галереи обещает привозить в Москву многое другое, а также вывозить из Москвы наших модных художников. А там, глядишь, появятся и новые "новые территории".