Гарри Поттер, Сальвадор Дали и Тимур Новиков

Сальвадора Дали принято считать великим безумцем, мистификатором и мистиком, залезающим в наше подсознание, открывающим тайны Вселенной и прочая и прочая. Все это не так: все его странные и завораживающие картины - это увлекательные арт-аттракционы. Во всяком случае, именно таким великий сюрреалист представлен на выставке "Бесконечная загадка. Дали и волшебники, множащие смыслы" в Дюссельдорфе. Выставка про то, откуда Сальвадор Дали черпал источники своего вдохновения. Вовсе не сам все придумывал. Вот "Портрет мадам Изабель": справа обычный такой портрет, слева - она же в виде скалы. Безумная фантазия безумного художника? Вовсе нет. Это то, что еще в XVI веке назвали антропоморфным пейзажем: гора в виде головы, башенка - это нос, полукруглая терраса - ухо. Вот картина "Исчезновение образа": профиль бородатого человека превращается в женскую фигуру. Это жанр метаморфоз: превращение одного образа в другой. Скульптурный бюст человека в шляпе при другом ракурсе превращается в статуэтку зайца. Дали расчленял "Мадонн" Рафаэля, а в "Венеру Милосскую" вставлял ящички. Тоже не сам придумал - обратился к творчеству итальянского маньериста Арчимбольдо, который составлял свои живописные портреты из овощей, фруктов, цветов, рыб и собирал человеческие фигуры из селезней. Вот у Дали какие-то искаженные рисунки, смысл которых можно понять, только увидев их отражение в кривом зеркале. Это жанр анаморфозы - безумно популярный начиная с XVI века: к непонятному рисунку прикладывается металлический цилиндр - картинка, отражаясь в нем, как в зеркале, приобретает свой истинный вид. На выставку огромные очереди. Людям надоело смотреть образцы высокого искусства - им хочется занятного, веселого, интересного. Все эти забавные картинки публика воспринимает как арт-волшебство. А самого художника как мага - еще одного Гарри Поттера. Лет 10-15 назад подобные произведения искусства (им давно придуман термин - "кунштюк", попросту "штучки") воспринимались как несерьезная, боковая, маргинальная часть искусства. Сейчас же к ним относятся всерьез - пусть аттракцион, но, как оказалось, вполне важный, отражающий интеллектуальные, технические, социальные изменения в обществе. Так, калейдоскоп, изобретенный в начале XIX века в Англии, был результатом развития оптики и изобретения бинокулярного зрения: раньше на мир смотрели одним глазом - отсюда правила перспективного сокращения, ограниченной линии горизонта и так далее. Теперь - мир увидели двумя глазами: получилась панорама, постоянно меняющаяся и неповторимая. Калейдоскоп - вроде простая детская игрушка - был символом нового мировосприятия и по существу новой эпохи. Но художник не только волшебник, он еще и ремесленник. И от его "золотых рук" зависит, как будет восприниматься работа. Тимур Новиков, глава питерской школы современного искусства, делал очень красивые работы: на шелк, парчу и атлас он наклеивал фотографии или вырезанные из бумаги картинки - получалось очень красиво. Его работы почти ювелирные изделия, которые (редчайший случай для нашего актуального искусства) нравятся не только его поклонникам, но и простым любителям искусства и коллекционерам (цены на его работы - от 10 тысяч у.е.). Спустя год после смерти Тимура Новикова в Москве вышел полный каталог его произведений, то, что искусствоведы называют "каталогом-резоне" (подготовлен его вдовой, Ксенией Новиковой, и "Айдан-галереей"). Тысяча произведений - от самых первых, наивных пейзажей Петербурга до рафинированных изделий последних лет (даже ослепнув, он не переставал заниматься искусством: ладно бы только делал работы, он еще и выставки развешивал и даже учил студентов рисовать). Каталог - уникальная для сегодняшнего дня книга (последний в нашей стране каталог-резоне вышел в конце 70-х), в нем и биография, и документы, и фото, и - самое важное - потрясающего качества репродукции. Судя по ним, Тимур Новиков был таким же, как Сальвадор Дали, арт-магом, заставившим зрителей смотреть на свои работы как на чудо.