Дмитрий Бальтерманц - один из самых знаменитых наших фотографов. Наверное, все знают его знаменитый снимок "Хрущев на трибуне мавзолея" - Никита Сергеевич радостно кому-то машет шляпой, а за его спиной - спина человека в генеральском мундире. Кажется, Брежнев.
Вот так вот философски, метафорически и иронично Бальтерманц снимал всю нашу историю. Снимал в основном, конечно, на черно-белую пленку. Что сегодня не только выглядит более изысканно, но и усиливает ощущение подлинности и документальности. Эти снимки - как кадры хроники, вмонтированные в нашу цветную жизнь.
Бальтерманц снимал то, что видел, а не то, что хотели власти. Потому, хотя он и работал в "Известиях" и в "Огоньке", он так и не стал официальным фотографом, а многие его снимки тогда вообще не были напечатаны.
Война. Об отношении к ней фотографа красноречиво говорит название одной из его серий - "Так это было". А было разное. Красная Армия на марше. Бой. Часовой сторожит железнодорожный вагон, не обращая внимания на валяющийся рядом труп. Беженцы возвращаются в деревню. Пленные румыны. Трупы в грязи. Улица после боя - еще трупы. Парад на Красной площади в ноябре 41-го. Инвалид. Руины.
Строительство страны Советов. Завод ЗИС, БАМ и еще десятки снимков на ту же тему. Но в них не столько пафос, сколько интерес фотографа к индустриальному ландшафту. Интерес абсолютно художественный - не политический.
Члены Политбюро - это лучший раздел на выставке. Брежнев на трибуне на фоне гигантского портрета Ленина (тоже очень известный снимок). Портрет Буденного. Хрущев с кукурузой в руке. Члены Политбюро у Вечного огня - вид сверху: Горбачев, Громыко, Алиев. Похороны Калинина - Сталин с Молотовым за гробом. Похороны Жданова. Вообще очень много похорон - словно это из главных атрибутов правительственной жизни тех лет. Но самый сильный снимок - Сталин в гробу. Среди пальм и цветов.
Этот последний портрет Сталина выполнен в цвете. На выставке есть и целый ряд раскрашенных фотографий. До изобретения цветной пленки снимки раскрашивались. Но чтобы больше узнать про такую раскрашенную фотографию, лучше отправиться в бутик "Джеймс" на выставку из коллекции Михаила Голосовского.
Цвет понадобился фотографам для того, что превращать невыразительные подчас снимки в настоящие картины. Рынок XIX века требовал цвета. Тогда ведь и дома все были очень пестренькими (тут и эклектика, и модерн старались), и плакаты и афиши (рубеж веков - эпоха расцвета этого жанра полиграфии). О живописи уж не говорю. Словом, мир люди того времени хотели видеть в цвете. И лишь фотография подводила - была черно-белой. Потому ее и раскрашивали.
Раскрашивали все, но больше всего портреты. Их на выставке много. Портреты дам: дама с книгой (раскрашена книга), дама в трауре (раскрашены браслеты и кольца), дама в черном (лицу раскраской придан румянец). Парадные портреты солдат и всяких кирасиров - раскрашены фуражки, погоны, попоны на лошадях. "Девушка в азиатском костюме" - раскрашен соответственно костюм. Портреты молодых людей в маскарадных костюмах. Есть и пейзажи - вид Тифлиса, Военно-Грузинской дороги, Исаакиевский собор. И так далее.
В советское время изменилась не столько техника, сколько сюжеты раскрашенных фото. Замечательный огромный снимок 50-х годов - "Хоровод". Детишки водят хоровод на природе. Здесь раскрашено все - травка, панамки, листва деревьев и блузка воспитательницы. От черно-белой фотографии не осталось и следа. Настоящая картина. Когда-то она украшала детский сад в Красногорске. Или вот еще один, растиражированный миллионами экземпляров, раскрашенный портрет Сталина - погрудный, в парадном кителе. Здесь даже усы подкрашены. Сильный образ.
Сегодня, однако, когда весь мир уже давно цветной и черно-белая фотография ценится гораздо выше - как более стильная, старинная, как высокое искусство, противостоящее массовой цветной культуре, - отношение к раскраске явно изменилось. Спрашивается, зачем они это вообще делали, ведь ч/б гораздо лучше. См. выставку Бальтерманца.
А что вы думаете об этом?