Революционный этюд

Сенсация: квартира с театральной акустикой В технологии SACD использован метод "прямого потока цифровых данных", который обеспечивает столь широкую полосу частот, что значительная их часть, в принципе, уже неразличима обычным ухом (до 100 000 герц в верхах при 20 000 в обычных CD), но дает новую глубину звучания и неотразимый эффект "живого пространства" - ощущение, что вы в реальном театральном или концертном зале. Даже в стереозаписях (два канала) впечатляет разделение инструментальных звучаний; низы бездонны и бархатны, верхи уходят куда-то в ультразвуковую зону. По идее диски нового формата многоканальны и работают по системе 5 + 1, но первые образцы, выпущенные фирмой Sony Classical, пока рассчитаны на двухканальное воспроизведение - это записи прежних лет, ремастированные по новой технологии. Впрочем, говорят, на студиях Sony уже очереди современных талантов, привлеченных роскошью SACD, и диски нового поколения не заставят себя ждать. Из появившихся в Москве SACD самое сильное впечатление производит запись 1-й симфонии Малера "Титан" в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернстайна, сделанная еще в 1966 году, но получившая теперь второе и настоящее рождение. Бернстайн с его фантастической способностью творить известную музыку словно бы заново, сообщая ей только этому мастеру присущие динамическое богатство и драйв, здесь потрясает, если не сказать: подавляет совершенством. Благодаря пространственному эффекту перед слушателем встают циклопические по масштабам звуковые картины, настоящая музыкальная живопись - пейзажная, батальная и лирическая, с пересвистом птиц и шумом горных потоков, накатом морской волны и грохотом битв. Малер был одержим идеей Природы, в понятие которой включал и языческих богов, и эта глобальность симфонии в полном блеске явлена в IV части, полной контрастов и драматизма. Здесь особенно ощутимы возможности новой технологии, которой, судя по всему, принадлежит не только ближайшее будущее, но уже и настоящее. Парадокс: ремесленник Верди В электронной энциклопедии "Кругосвет" я с изумлением прочитал о "поверхностной, а иногда и легковесной ремесленной музыке, которая прилагается к слабым либретто" - дело касалось опер Верди "Двое Фоскари", "Стиффелио", "Жанна д'Арк" и "Разбойники". Тезис о слабости либретто в последнем случае казался особенно интересным: "Разбойники" были положенной на музыку трагедией Шиллера. Повторно вышедшая на дисках Philips запись I masnadieri делает пикантной и мысль о ремесленной легковесной музыке "Разбойников". Написанная для Королевского театра в Лондоне, эта опера не вошла в число вердиевских хитов наподобие "Травиаты" или "Аиды", но причиной тому скорее консерватизм театральной публики, "энергоемкость" которой крайне ограниченна - не случайно даже "Сила судьбы", одна из эффектнейших вердиевских опер, написанная к тому же для нашего Петербурга, полвека не могла вернуться на русскую сцену, пока ее не поставил в Свердловске Евгений Колобов, но Москва к ней и сейчас равнодушна. Уже увертюра "Разбойников" безраздельно захватывает слушателя, обещая увлекательное музыкальное путешествие. Ни немецкий материал, ни английский заказ не смогли повлиять на хорошо знакомый меломану романтико-героический мир Верди, когда логику даже впервые слышимой мелодии можно наугад продолжить, не особенно рискуя ошибиться. В экспрессивных ариях, лирических дуэтах и героических хорах оперы можно различить предвестия шедевров зрелого периода: "Риголетто", "Бала-маскарада" и "Отелло", но язык не повернется назвать это штампом - это как любимый пейзаж, который каждый раз открываешь заново с изумлением и восторгом. Исполнительский состав, предложенный диском, почти невероятен: когда еще удастся послушать в одном спектакле Монтсеррат Кабалье, Карло Бергонци, Пьеро Капуччилли и Руджиеро Раймонди, хор Ambrosian Singers и Ламберто Гарделли за пультом оркестра New Philharmonia! Опера записана в Лондоне в 1974 году. Раритет: грехи молодости Парад музыкальных редкостей продолжает Messa di Gloria Пуччини - диск из коллекционной серии все той же фирмы Philips. Широкая публика знает Пуччини как автора опер, о Мессе нет ни слова даже в энциклопедиях, хотя идея создания музыки для церкви для него не случайна - четыре поколения его предков были церковными композиторами, а сам он в детстве пел в соборах родной Лукки и был там органистом. Более того, и в консерваторию будущего автора "Богемы" отдали имея в виду его карьеру при соборе Сан Мартино. Мессу он написал в 20 лет, ее партитура занимает около 200 страниц нотного текста и более напоминает оперу, в мелодической мощи, просторном дыхании и энергетике которой чувствуется влияние Беллини и Верди. Не случайно первую часть Мессы Kurie композитор потом использовал в церковной сцене своей ранней оперы "Эльгар", а в Gloria и Agnus Dei легко расслышать отзвуки "Манон Леско" и "Тоски". Знатоки поразятся свободе и уверенному мастерству, с какими начинающий композитор распоряжается всем этим многокрасочным вокальным и оркестровым хозяйством, характерным для итальянской духовной музыки XIX века. Мессу исполняют хор и оркестр Франкфуртского радио, солисты Кари Леваас, Вернер Холлвег и Барри Макданиэл. В качестве "бонуса" на диске записана Laudate Dominum из Vesperae solennes de confessore Моцарта, поет неотразимая Кири Те Канава в сопровождении Лондонского симфонического оркестра и хора, за пультом сэр Колин Дэвис - здесь комментарии излишни. Источник CD для обзора - "Пурпурный легион на Новокузнецкой". А что Вы думаете об этом?