Состоянье у тебя феерическое: Стереополина ждет праздника, «Диктофон» изучает себя
Наконец-то год подошел к концу — время подвести итоги и наконец расслабиться. Кому-то в этом поможет новая запись самых ярких звезд современного российского рока, группы «Диктофон», кому-то — электроностальгия Стереополины, а кто-то обратится к вечной классике в исполнении «Виртуозов Москвы». «Известия» — о самых интересных музыкальных альбомах декабря, которые вы могли забыть послушать.
«Диктофон»
«Диктофон»
Проект Антона Макарова из подмосковного наукограда Жуковский за последние годы закрепился в нише интеллектуального инди. В его песнях сдержанность постпанка сливается с поэтикой городской хроники и редкостным на нашей сцене чутьем поп-мелодиста. Коллектив последовательно выстраивает образ наблюдателя — без лозунгов и деклараций, но с повышенным вниманием к деталям повседневной жизни. Их музыка всегда тяготела к документальности: холодные аранжировки, нарочито «плоский» вокал и тексты, звучащие как записи на полях блокнота или обрывки внутренних монологов. «Диктофон» не стремится к широкой аудитории, но стабильно удерживает интерес слушателей, ищущих в российской сцене вдумчивость и дистанцию.
Новый альбом продолжает эту линию, но делает звук более плотным и собранным. Минималистичные синтезаторы и гитарные петли работают как фонограмма памяти, поверх которой разворачиваются песни о расставаниях, тревоге и ощущении остановленного времени. Здесь нет ярких хитов — пластинка воспринимается цельно, как один длинный трек, где важны не кульминации, а паузы. Это музыка для внимательного слушания и для тех, кто не боится тишины между нотами.
The The
Odyssey
Британец Мэтт Джонсон в последнюю четверть века нанимался преимущественно саундтреками, не считая внезапного возвращения с песенным материалом в прошлом году. Впрочем, Джонсон изначально использовал свой проект The The как инструмент для разных задач — от социально заряженного поп-рока 1980-х до камерных, почти документальных работ последних лет. Музыка здесь всегда подчинялась контексту, будь то политический комментарий, театральный проект или визуальное искусство. Саундтреки для Джонсона — не побочная деятельность, а логичное продолжение его интереса к форме и прикладной функции музыки.
Новая работа Джонсона — опять киномузыка, собрание медитативных треков к криминальной драме британца Джерарда Джонсона «Одиссея». Это звуковой ландшафт одиночества, с минималистичным техно-битом, амбиентными гитарами и лаконичными электронными подложками. Вокал Гиллиан Гловер в Unrequited и Live & Let Live добавляет в эту тихую смурь эмоционального напряжения. Odyssey не пытается работать как самостоятельный релиз в привычном смысле, это строго функциональная музыка, рассчитанная на восприятие с визуальным рядом, который, впрочем, слушатель с воображением может и домыслить самостоятельно.
Стереополина
«Феерия»
Став Стереополиной, простая казанская девушка Карина Моргунова стремительно превратилась в королеву отечественной ретросцены. При этом, конечно, надо понимать, что для ее поколения (Моргунова недавно отпраздновала 30-летие) к разряду «ретро» относится не легкий джаз или рокабилли, а музыка папы и мамы, то есть восьмидесятнический электронный поп с легким налетом смутных воспоминаний о танцевальной музыке 1990-х. Стереополине превосходно удается справляться с задачей: ее треки похожи на саундтреки к артхаусным короткометражкам, за хитами она не гонится, но, судя по популярности в массах, вполне успешно их создает.
«Феерия» — это, как нынче модно, мини-альбом; слушатель уже не может концентрировать внимание на час с лишним. Восемь треков общей продолжительностью около 22 минут, за которые Стереополина успевает пройти от почти мрачного вступления до танцевальных «Мы Как Птицы» и «Не Бойся». В текстах же романтика 1980-х, какой она видится из нашего далека человеку, никогда не жившему в те времена, органично накладывается на собственные переживания артистки.
Big Band Brass, Dominique Rieux
Take The Airplane
Французский трубач и аранжировщик Доминик Рьё собрал Big Band Brass уже больше четверти века назад и с тех пор безустанно радует мир щедрыми порциями свинга и жизнерадостного ретро-джаза. За это время его биг-бэнд-коллектив стал одной из самых узнаваемых больших формаций на европейской сцене, выступая на многочисленных фестивалях на континенте, как сам по себе, так и с признанными звездами международного джаза.
Студийными альбомами с оригинальным материалом Рьё, впрочем, радует лишь изредка, что и понятно, всё же его бэнд сосредоточен в больше степени на сохранении и популяризации джазовой традиции. Поэтому «Садись в самолет» особенно интересен: это серьезная и умелая попытка переосмыслить большой джаз в XXI веке. В Blues Altitude и Ravel’s Dance, где Big Band Brass демонстрирует умение балансировать между классическим джазом и современным экспериментальным звучанием, это умение особенно заметно.
Владимир Спиваков, «Виртуозы Москвы», Тамара Синявская, Антхон Айестаран, Orfeón Donostiarra, Маквала Касрашвили
«Вивальди: Времена года, Gloria»
Этот релиз «Мелодии» интересен не столько именами, громкими самими по себе, сколько историей появления. Запись «Времена года» Вивальди и Gloria, сделанная в 1986 году в Большом зале Московской консерватории, раньше не публиковалась вовсе — и вот наконец стала доступна широкой публике (на стримингах) и эстетствующим немногим (на виниле и CD). Особенность издания в том, что на CD выпущена полная запись концерта в Большом зале Московской консерватории 15 декабря 1986 года, во втором отделении которого была исполнена кантата Gloria.
В исполнении Владимира Спивакова и «Виртуозов Москвы» Вивальди звучит собранно и ясно, без попыток осовременить материал или, наоборот, превратить его в академический ритуал. Здесь много движения и внимания к форме: быстрые части не разгоняются до демонстративной виртуозности, медленные не вязнут в декоративности. Gloria же оказывается настоящей жемчужиной: великие Маквала Касрашвили и Тамара Синявская держались строго в рамках партитуры, без избыточных эффектов, а баскский хор Orfeón Donostiarra добавил объем и структурную устойчивость.
